Roma, 31 dic. (askanews) – Una mostra che ha l’ambizione di unire l’arte contemporanea e il grande pubblico. “Euphoria – Art is in the Air” che il Balloon Museum ha portato a La Nuvola a Roma rappresenta un modo diverso, sicuramente giocoso e mainstream, ma colto e tutt’altro che semplicistico, di portare i lavori di grandi artisti a essere fruibili a tutti, oltre i tradizionali steccati, magari invisibili ma indiscutibili, che vengo frapposti, a volte pure da noi stessi come spettatori. Il tema della mostra sono opere legate al concetto di gonfiabile e, stanza dopo stanza, le scoperte sono divertenti, sorprendenti, profondamente legate alla natura del contemporaneo.
“Il gonfiabile – ha spiegato ad askanews il curatore Valentino Catrical – un qualcosa che noi associamo a bambini, ai ragazzi, a qualcosa di giocoso, quando in realt uno dei media pi utilizzati dagli artisti dagli anni 2000 in poi, proprio perch rappresenta questa esplosione di un certa tipo di economia, e di economia anche dell’arte, legata a grandi installazioni: gli artisti hanno cercato di riflettere sulla nostra societ e sullo sviluppo del nostro capitalismo attraverso il medium pi rappresentativo, cio il gonfiabile. E questa mostra cerca proprio di entrare nel vivo di questa relazione. E cio una mostra che vede nel gonfiabile un punto di riflessione sulla nostra societ, ma allo stesso tempo anche un qualcosa per il grande pubblico che pu giocare e riflettere sulla complessit che noi stiamo vivendo oggi”.
Le installazioni sono venti e ci sono sia artisti specializzati nella “Inflatable Art”, sia nomi cruciali della scena del contemporaneo, come Phlippe Parreno, che in due delle prime sale del percorso costruisce un sentimento poetico lieve, ma profondissimo, e ci riporta al nostro modo di stare dentro lo spazio come spazio di percezione e consapevolezza. Oppure come Martin Creed, che letteralmente chiama i visitatori a entrare in una casa satura di palloncini azzurri, con la conseguente perdita di riferimenti e una sorta di esplorazione di un ignoto monocromo e apparentemente familiare. O ancora Carsten Holler, che ha portato a Roma un grande muro di luci pulsanti. “Se stai davanti all’opera con gli occhi chiusi – ci ha detto l’artista – incredibile: si visualizzano queste campiture di colore e anche a livello di suoni si crea una sorta di esperienza visionaria. Se si resta per un po’ di tempo, poi tutto cambia”.
Il cambiamento un’altra delle parole chiave del progetto, ogni sala ha colori diversi e suscita sensazioni diverse. chiaro che alcuni elementi essenziali della mostra sono presi dalla grammatica dell’entertainment di massa, ma altrettanto evidente che le installazioni funzionano anche a un altro livello, che spesso ha a che fare con il confronto con sensazioni di incertezza e di disagio. E anche la grande piscina di palline rosse di Hyperstudio, dove i bambini nuotano e giocano, un luogo dove le percezioni sono costrette a cambiare in modo non scontato, cos come accade tra le lampadine di Rafael Lozano-Hemmer, che sono s un meraviglioso panorama notturno o intergalattico, ma che vibrano del nostro stesso battito cardiaco, dall’interno.
E’ una mostra spettacolo, ovvio, ci sono le bolle di sapone e i giochi coloratissimi, ma l’euforia che si genera fatta anche di pensiero.
“L’arte e l’intrattenimento – ci ha detto ancora Holler – hanno tra loro una relazione di amore-odio, un rapporto difficile, spesso non vanno insieme, ma quando lo fanno in un certo modo si svela un potenziale enorme”. Che quello su cui hanno puntato i promotori del progetto itinerante di Balloon Museum.
“Balloon Museum – ci ha spiegato Roberto Fantauzzi, presidente di Lux Entertainment SPA – un progetto che nato a Roma tre anni fa, ma che esploso adesso in tutto il mondo, un vero fenomeno globale. Siamo in America, in Asia e in Europa. Siamo tornati a Roma dopo tre anni con una nuova mostra, perch adesso abbiamo quattro mostre, venti artisti diversi per ogni mostra, ma un unico comune denominatore: arte gonfiabile e interattiva per famiglie e bambini”.
E forse l’immagine giusta per chiudere questo racconto sono i palloncini vorticanti di “Invisible Ballet” di Hyperstudio: un ambiente dove l’euforia sembra manifestarsi fisicamente, ma nel quale, al tempo stesso, abbiamo perso il controllo della situazione e siamo in balia dell’arte.
(Leonardo Merlini)